恒星引力：推动年轻创作者的古装剧新纪元

近年来，古装剧已成为中国影视市场的重要组成部分，其发展潜力和创作空间引起了广泛关注。而在这场古装剧的革新浪潮中，恒星引力凭借其独特的创作理念和大胆的选角策略，开创了一个全新的时代，为年轻创作者提供了舞台，带来了令人耳目一新的作品。

自2022年以来，恒星引力推出了多部备受瞩目的古装剧，其中以《苍兰诀》和《永夜星河》两部作品最为突出。前者在爱奇艺的热度最高，后者则以高评分迅速跻身腾讯视频的古装剧“爆款俱乐部”。这两部剧不仅在播放量和商业价值上取得了显著成绩，更为众多年轻演员的职业生涯注入了成长的动力。它们成为了古装剧行业的新标杆，从题材创新到剧本构建，均展现了恒星引力独到的创作视角与前瞻性思维。

特别是《永夜星河》，在刚刚结束的会员收官后，其热度依然不减。而为回馈广大剧迷，恒星引力随即推出了由剧中四位主演参与的综艺节目《闪耀的恒星》，让观众在享受剧集的同时，感受剧组的亲和力和活力。这种互动形式进一步增强了观众的参与感，体现了恒星引力尊重和重视观众的态度。

在探索古装剧新方向的过程中，恒星引力创始人兼CEO王一栩的远见卓识不可忽视。他通过创立“恒星计划”，将扶持年轻创作者作为企业核心理念。该计划不仅为年轻编剧和导演提供了资源支持，也在作品中逐步显现出对新型审美观和文化观的关注。以《苍兰诀》和《永夜星河》为例，这些剧作都以较强的东方幻想色彩，成功引起了年轻观众的共鸣，推动了古装剧的多样化发展。

在这个初冬，虞书欣与丁禹兮主演的《永夜星河》凭借着别出心裁的穿书题材，又将赛博元素巧妙融入剧情中，吸引了大量年轻观众的目光。这不仅预示着古装剧仍具有广阔的内容潜力，同时也显示出剧集对年轻人生活方式和价值观的深刻理解和反映。《永夜星河》中创新性的叙事技巧，如打破第四面墙的“嘴替”人物设置，以及玩家在游戏与现实中无缝切换的情节安排，令观众心生共鸣，标志着古装剧的青春化转型与内容深度的提升。

恒星引力的成功并非偶然，背后是一系列科学且有前瞻性的经营策略。制作团队中多为年轻创作者，部分编剧如白锦锦，有青涩而丰富的实践经验，正是这种独特的团队组合，促进了新鲜创作思维的碰撞与融合。导演赵一龙从2016年便开始探索网剧制作，凭借着对古装剧的热情和执着，带领团队完成了多部受欢迎的作品。

更深层次地，恒星引力的发展也反映了行业结构的改变。在过去的时期，大部分制作公司往往倾向于选择业内经验丰富的团队，而恒星引力勇于打破常规，以信任和创新扶持年轻人才，例如以往的《春风镇》文艺片导演伊峥在《苍兰诀》中的成功，便是其优秀作品的一部分。

王一栩在接受采访时提到，恒星引力的使命在于挖掘、培养更多创作者，创造出具备市场竞争力的优秀作品。他指出：“我们的创作源于对生活的热爱和对传统文化的尊重，力求在作品中传递正能量和人性美。”他相信，“恒星计划”的实施，可以让每一位参与者都准许自我价值的绽放。

展望未来，恒星引力势必将继续探索更新更广的古装剧领域，激发年轻创作者的灵感，为观众带来更多感动。在新的创作思潮下，古装剧将以怎样的面貌重新审视自我，值得我们共同期待。这样的发展，是古装剧行业伟大复兴的开端，也为创造一个更加包容多元的创作环境奠定了基础。

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