影视创作中的套路化与创新: 如何赢回观众的心？

在当今的电视剧市场，观众的注意力似乎比以往任何时候都更为珍贵。随着内容的多样化和选择的增多，许多创作者发现自己面对着日益严峻的考验：如何打破常规、创造新颖的故事，以赢回观众的心。近年来，许多剧集因其套路化的情节和人设而饱受诟病，观众对这类作品的热情显著下降。《大奉打更人》和《清明上河图密码》等新剧便引发了网友们的广泛讨论，观众普遍认为这些剧集中的情节设计和人物塑造过于相似，缺乏新鲜感。

如同观众所指出的，影视作品中的套路化倾向并非个案，而是整个行业的一种普遍现象。从谍战剧到涉案剧，许多作品中的情节安排令人感到熟悉得甚至可以进行：“听到噩耗，主演手中的碗一定会掉到地上”；“女扮男装永远看不出来”；以及“逃跑时，主演特别容易崴脚”。这些情节不仅缺乏创新，反而使得观众产生审美疲劳，进而对剧集的关注度降低。

这一现象所彰显的不仅是创作质量的下降，更反映了当下一些创作者懈怠的思维模式。他们往往习惯性地套用成功剧集中的“经典”元素，以为这样能够简单复制成功。这样的思维不仅仅是对原创性的偷懒，更是对观众期待的忽视。正如被誉为“金牌编剧”的高满堂所言，创作者在执行过程中应当深入生活和现实，而不是仅仅依赖于一些表面上的情节和套路。

如果继续这样下去，剧集的套路化最终将使得这些作品沦为一种笑话。在2020年，抗战题材的电视剧《雷霆战将》因其毫无真实性的剧本而惨遭 criticism，迅速停止播出，成为一个惨痛的教训。因此，在当前提质减量的大环境下，仅靠套路已无法吸引观众，更何况这些套路在消费者的口味逐渐向更深层次的内容与情感转变的情况下显得愈发苍白无力。

根据广电总局发展研究中心的《2024年中国剧集发展报告》，电视剧的发行数量已显著下降。2024年前三季度，仅发行72部电视剧，相较于2023年的109部，降低了33.9%，这清晰地表明市场愈加追求质量而非数量。因此，创作者们需要认真思考，如何能够在观众的期望中找到一个新的出口，在熟悉的行业中打破常规，创造出真正打动人心的作品。

在这种行业的大背景下，一些创新、多样性的剧集开始浮出水面，展现出了与以往作品截然不同的气质。例如，用地道的上海方言展现现代都市生活的《繁花》，以及探讨边疆文化和人物命运的《我的阿勒泰》《大海道》《日光之城》等，这些剧集大胆挑战了以往的叙事模式和观众偏见，获得了观众的喜爱，不仅提升了故事的厚度，同时也体现了丰富的人文关怀。

作为国内首部航母舰载机题材的军旅剧，《海天雄鹰》打破了传统军事题材的局限，将现代科技与情节的紧迫感巧妙结合，赢得了观众的认可。刑侦剧《我是》则在传统的侦破故事上增添了更多的人性思考，成为引人入胜的剧情。

在这个信息爆炸的时代，观众的需求不仅是故事的精彩，更是对作品深度与价值的认可。影视创作者唯有不断创新，才有可能在众多作品中脱颖而出。而那些固守旧有套路、对观众期待视而不见的制作公司，最终只会被淘汰，这不仅是对创作规则的反思，也是对文化产业未来发展的挑战与机遇。

在文学创作、影视剧本的创作过程中，观众的心永远在追逐新的故事与角色。执迷于过去的创作方式，是以刻舟求剑的形式去迎合新时代的观众，最终只会让自己被时代抛弃。因此，回归生活、观察真实，探索人性的复杂与深刻，才是赢回观众心灵的关键所在。

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